"Анатолий Федорович Кони. Петербург. Воспоминания старожила (Мемуары) " - читать интересную книгу автора

и в особенности незабвенный для тех, кто имел счастье его видеть, Мартынов
высоко держали знамя своего искусства и видели в своей деятельности не
профессию, а призвание. Их появление на сцене заставляло забывать всю
неприглядную обстановку тогдашнего драматического театра: самовластие
директора, канцелярские и закулисные интриги, нередко непонимание лучших
свойств того или другого артиста, цензурные "обуздания", нелепость и
неуместность "дивертисмента" и зазывательный характер афиши. Чтобы оценить
театральную цензуру, достаточно указать на то, что для постановки "Месяца
в деревне" Тургенева было предъявлено требование, чтобы замужняя героиня
этого произведения, увлекающаяся студентом, была превращена во вдову. Для
характеристики афиш стоит привести лишь названия некоторых пьес: "Вот так
пилюли, или Что в рот, то спасибо", "Дон Ранудо де Калибрадос, или Что и
честь, коли нечего есть" или "В людях ангел - не жена, дома с мужем -
сатана" и т. д.
Самым выдающимся по разносторонности своего таланта был Самойлов. В
некоторых ролях своих он был неподражаем. Трогательный до слез в своем
безумии, в венке из пучков соломы, король Лир; внезапно просыпающийся из
притворного бессилия и слабости Людовик XI; вкрадчивый и грозный в своем
властолюбии кардинал Ришелье - надолго запечатлевались благодаря его
исполнению в памяти зрителей, и рядом с этим в той же памяти звучал акцент
изображаемых им инородцев и необыкновенное умение оттенить комические
стороны в водевиле. Каратыгин был артист классической школы, умный и очень
образованный, что в то время в этой среде встречалось не часто,
атлетического сложения, с могучим голосом и глубоко обдуманной мимикой. В
трагических сценах он производил чрезвычайный эффект, как, например, в
последнем действии драмы "Тридцать лет, или Жизнь игрока" или в "Тарасе
Бульбе", переделанном для сцены. Но выше всех их был Мартынов. Воспитанник
театральной школы, предназначенный для балета и случайно успешно сыгравший
в каком-то водевиле, он занял комические роли и достиг в них
необыкновенного совершенства. Его мимика, голос, манера держать себя на
сцене, смешить, не впадая в карикатуру, сделали из него заслуженного
любимца зрительной залы. Один его выход из-за кулис уже вызывал радостную
улыбку у зрителей. В упомянутой выше пьесе "Дон Ранудо" в первом действии,
изображая старого слугу обедневшего испанского гранда, он появлялся в
самой глубине сцены, в конце улицы и, неся кастрюльку в руках, представлял
хохочущего.
Еще звуков его смеха не было слышно, а уже при одном его появлении
театр неудержимо хохотал... И тем не менее комизм не был его настоящим
призванием. Это проявилось в конце пятидесятых годов, когда, под влиянием
Островского, бытовая драма вытеснила прежнюю сентиментальную и ходульную
мелодраму, как, например, "Эсмеральду" и "Материнское благословение", а с
ней вместе постепенно упразднила и водевиль. Появление Мартынова в пьесе
Чернышева "Испорченная жизнь" и в роли Тихона в "Грозе"
открыло в нем такую глубину драматического таланта, такую вдумчивость и
"заразительность" влияния его таланта на зрителей, что он сразу
недосягаемо вырос, и стало даже как-то странно думать, что этот артист,
исторгающий слезы у зрителей и потрясающий их душу, еще недавно шутил на
сцене и пел куплеты. Тот, кто слышал обращение Тихона в "Грозе" у трупа
утопившейся жены к матери:
"Маменька, вы ее погубили! Вы, вы, вы..." - забыть этого не может.