"Юрий Комов. Портреты без рамок " - читать интересную книгу автора

почти сразу после свадьбы. Там было уютно и тихо: дивные окрестные пейзажи
снимали напряжение. Альма ждала ребенка. Дочь родилась в июле 1928-го.
Через год - почти запланированный успех очередного проекта: в уголовной
драме "Шантаж" в полной мере использовал возможности звукового кино. В этот
период организует собственное дело, открывает фирму "Хичкок Бейкер
продакшенс", это студия и рекламное бюро под одной крышей. Трудился
увлеченно: картины "Человек, который слишком много знал" (1934), "39 шагов"
(1935) упрочили авторитет Хичкока у критиков и популярность у зрителей. С
чьей-то легкой руки стали величать его "Буддой британского кино". Именно
тогда начал вырабатывать свой образ-маску: "невозмутимый маэстро мрачных
эстетизированных кошмаров", "чудовищная глыба садистских эмоций" (весил к
тому времени 305 фунтов) и т. д. Даже актеров при виде него стало бросать в
дрожь - об этом, например, вспоминает Джон Гилгуд, который был занят в
фильме "Саботажник" по роману Джозефа Конрада "Секретный агент" (сценарий
написал... Сомерсет Моэм). Мотивы неизбежности злого рока, неустойчивости
человеческих отношений, бессмысленности деятельности соперничающих
группировок, пытающихся, каждая в меру своих сил, предрешить исход неких
глобальных (но тайных) операций, звучали навязчиво и производили
неоднозначное впечатление. В Англии "Саботажник" имел шумный успех, в
Бразилии, скажем, фильм запретили демонстрировать, усмотрев в сюжете
"подстрекательство к терроризму, граничащее с угрозой общественному
порядку". Меж тем Хичкок был всегда далек от политики, хотя мимо событий,
происходящих в мире, пройти не мог. О какой-либо последовательности а этом
плане говорить не приходится: в ленте "Леди исчезает" (1938) появляются
антифашистские мотивы, а следующий фильм "Таверна "Ямайка" (1939) по роману
Д. Дю Морье удален от современности, действие происходило в XIX веко в среде
воров и контрабандистов.
Но прослеживается во всех лентах английского периода творческой деятельности
Хичкока интересная закономерность, которая станет доминирующей в его
американских работах: все крупные и мелкие экранные конфликты, раскрываемые
им, детективные схватки и коварные планы легко вписывались в традиционную
теорию борьбы за выживание. Только Хичкок, как правило, ставил в центр
картины конкретный эпизод, а не всемирные волчьи законы. И логика его как
художника была проста; на свете происходят вещи самые невероятные, и мы не
можем закрывать на ото глаза, а стало быть - обречены жить с сознанием того,
что в любой момент каждому представится случай (независимо от желания) стать
не только свидетелем, но и непосредственным участником страшных катастроф и
необъяснимых катаклизмов. Но почему же спешат тогда люди в темный кинозал,
где ждут их кинематографические ужасы Хичкока, хотя с реальными им не
сравниться? Одна из причин парадокса установлена определенно: люди знают,
что кино - "безопасно", что события в фильме вымышлены, хотя и соотнесены с
окружающей действительностью. Убийца, насильник, вор, шпион - все это люди
реальные, однако на экране они - лишь образы. И стало быть, сопереживая
нафантазированные авторами были-небылицы, зритель как бы становится
участником увлекательной игры, где жизнь ему гарантируется, а крупные
неприятности происходят понарошку. Но нервы любая кинематографически
"нестандартная" ситуация щекочет как взаправду. Именно такое эскапистское
кино проповедовал во все времена официальный Голливуд, к этому стремились
умные деловые люди. Поэтому, поняв свои большие возможности и уяснив цели,
признанный в Англии "режиссером номер один" Альфред Хичкок еще в 1937 году