"Игорь Викторович Долгополов. Певцы Родины (о русских и советских живописцах) " - читать интересную книгу автора

Итак, "Грачи" отправились в свой вечный полет... Но вернемся к автору
холста, к его печалям и редким радостям.
Пора высшего творческого взлета Саврасова, пора создания "Грачей"
отмечена событиями трагическими.
В 1871 году в Ярославле скончалась новорожденная дочка. Это усложнило
отношения с женой, так не хотевшей ехать в провинцию. Вскоре скарлатина
уносит вторую маленькую дочку - Наденьку. Эти несчастья глубоко потрясли
живописца. Он возвращается в Москву.
Но как ни велико горе, а жизнь не остановишь. И снова замелькали
пестрые и пустые дни московских забот, заказов, никчемных долгов.
Трудно, очень трудно после поэтического взлета "Грачей" опускаться на
грешную землю. И все же семидесятые годы отмечены необычайным творческим
накалом. Саврасов не теряет чувства высокой требовательности к себе. Он
навсегда исключает из своих заказных работ швейцарские мотивы в духе Калама
и салонные "виды" имений вельмож. Он предпочитает творчески повторять
"Грачей" либо писать картины русской природы.
Семидесятые годы были периодом подъема в творчестве мастера. После
"Грачей" он создает ряд полотен, среди них "Проселок" (1873) и "Радуга"
(1875).
В это сложное время Саврасов отвечает на все трудности работой и еще
раз работой. Он как бы переносит столкновения с жизненными невзгодами в свои
картины, изображая в них борьбу света и тени, солнца и надвигающейся грозы.
"Проселок", пожалуй, самый значительный холст после "Грачей". Если
колорит "Грачей" серебристо-перламутровый, то живописный строй "Проселка"
золотисто-жемчужный.
Каким поэтическим ощущением природы надо обладать, чтобы увидеть в
липкой грязи размытого ливнем проселка сказочный по красоте, сверкающий мир!
Загадочно отсутствие техники мастера. Но в этом, наверное, и есть
предельная откровенность и динамичность почерка живописца. В каком-то хаосе
буквально нашлепанных красок рождается чудо пленэра. Но когда вы вглядитесь
попристальнее, то откроете тайную мудрость направления мазков, напряженность
красочного слоя в свете, тончайшие лессировки в тенях. Саврасов обнаруживает
в этом холсте раскованность мастерства или, если хотите, ремесла живописца.
Потому так трепетно живет и дышит картина. Мы явственно слышим пение
жаворонка, голос ветра, нестройный шум и гул, свойственный нашим просторам.
Мы видим мир живой, полный терпких запахов, борьбы яркого света и теней,
полный симфонического звучания.
Саврасов бесхитростно передал то, что до него было видано сотнями
художников, - русскую природу...
"Жизнь почти всех великих людей была более трудной, более несчастной,
чем жизнь других людей". Эти слова Эжена Делакруа вспоминаешь не раз, изучая
трагическую биографию Саврасова.
К концу семидесятых годов тучи над головою Алексея Кондратьевича
сгустились. В свое время у художника отобрали казенную квартиру. На просьбу
о ее возвращении Совет училища ответил отказом.
От Саврасова уходит жена. Художника настигает тяжелый недуг - он
начинает слепнуть... Все эти невзгоды приводят живописца к тяжелой
психической депрессии. Мастер бесконечно одинок в шумном и суетливом мире.
Его уже не согревает даже горячая любовь учеников. Он начинает сторониться
людей, все реже посещает училище.