"Питер Брук. Пустое пространство " - читать интересную книгу автора

только содержание пьесы.
Блистательные успехи Казана - Умльямса - Миллера, "Вирджиния Вулф"
Олби10 подготовили аудиторию, способную полностью включаться в круг забот к
тревог героев пьесы, и каждого из этих спектаклей был огромным событием
потому что сосредоточенность зрителей создавала нерасторжимую связь между
сценой и залом.
В Америке волна всеобщего признания Неживого театра сменяется не менее
мощной волной его неприятия. Несколько лет назад здесь возникла Студня
актеров, которая стремится поддерживать веру в себя, показывать практическую
помощь тем актерам, которым не посчастливилось получить работу на длительное
время. Благодаря серьезному и систематическому изучению некоторых разделов
системы Станиславского Студни актеров удалось создать прекрасную школу
актерской игры, которая полностью отвечает требованиям современной
драматургии л современной публики. Актеры по-прежнему вынуждены готовить
спектакли за три недели, но они находят опору в традициях школы и являются
на первую репетицию, уже имея что-то за душой. Навыки, полученные в Студии,
придают их игре убедительность и цельность. Актер Студии в состоянии
отбросить штампы, имитирующие реальность, и попытаться найти нечто более
реальное в себе самом. Он представляет свои находки на суд публики, то есть
живет на сцепе жизнью созданного им образа и тем самым превращает процесс
игры в процесс познания человеческой природы.
Слово "реальность" имеет много значений, но в данном случае под ним
понимается срез с реальной жизни, в котором сконцентрированы люди,
окружающие актера, и волну ЕОЩПС их проблемы, причем этот срез должен
совпасть с тем срезом с действительности, который попытался зафиксировать
тот или иной современный драматург- Миллер или Теннесси Уильяме. Точно так
же источник жизнестойкости театра Станиславского заключался в том, что он
отвечал требованиям лучших русских классически?; авторов, пьесы которых
игрались в традициях натуралистической школы. В России в течение ряда лет
натуралистическая школа, зрители и драматургия находились в состоянии полной
гармонии. Позже Мейерхольд бросил вызов Станиславскому и предложил другой
стиль игры, запечатлевший другие элементы реальности. Но Мейерхольд исчез.
Сейчас в Америке настало время для появления нового Мейерхольда, так как
американцы больше не верят, что с помощью натуралистических методов можно
показать, какие силы управляют их жизнью. Американцы обсуждают Жене,
переоценивают Шекспира, цитируют Арто, много говорят о традиционных
представлениях - и все это продиктовано вполне реалистическими
соображениями: многие аспекты современной американской жизни могут быть
отражены только с помощью такого рода методов. Еще недавно полнокровная
жизнь американского театра вызывала у англичан нескрываемую зависть, Сейчас
маятник качнулся в сторону Лондона, как будто англичане постигли наконец все
тайны. Несколько лет назад я видел в Студни актера девушку, которая пыталась
прочесть монолог леди Макбет от лица дерева; когда я рассказывал об этом в
Англии, все смеялись, и даже сейчас многие актеры еще не понимают, что дают
подобные упражнения. Однако девушке в Нью-Йорке не нужно было объяснять, что
такое групповые действия и импровизация - этому она уже научилась, ей
хотелось понять, что такое форма, какие обязательства налагает форма, вот
почему она стояла с поднятыми руками и пыталась "почувствовать" себя
деревом, растрачивая впустую свое внутреннее горение и свою энергию.
10 "Кто боится Вирджинии Вулф?" - пьеса Эдварда Олби, 1962).