"Поверь в своё дитя" - читать интересную книгу автора (Лупан Сесиль)

Моим родителям и детям -

Тому, без кого не было бы этой книги, так как не было бы любви, поддержки и ребенка

Глава 10. Музыка

ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

В данной главе я не отрываю практику от теории, потому что, как хорошо сказал Морис Мартено, считаю искусственное отделение сольфеджио от навыков игры на музыкальном инструменте приводит лишь к тому, что ученик выучивается производить музыкальные звуки, которые не являются музыкой.

В XX веке три музыканта исследовали процесс обучения музыке: немец Карл Орф, японец Синити Судзуки и француз Морис Мартено. Все трое не хотели мириться с тем, что традиционные методы обучения часто оказываются неэффективными и что огромное количество учеников их отвергает. Все трое поняли - музыке нужно обучать с самого раннего детства, превращая уроки в занимательную игру.

Карл Орф разработал методику, основанную на ритмических упражнениях, и создал условия для производства ударных инструментов поразительного качества. Тем не менее, поскольку эта методика предназначена для обучения целой группы детей, которая мало-помалу превращается в настоящий оркестр, я не буду о ней распространяться и просто посоветую вам узнать, существуют ли там, где вы живете, курсы "Карла Орфа". Судзуки и Мартено создали хорошо дополняющие друг друга методики индивидуального обучения. Целью обучения музыке является не только подготовка профессионалов: оно должно, по их глубокому убеждению, быть школой жизни и воспитывать душу ребенка. Музыке можно научиться тем же способом, что и родному языку. Поняв это более полувека назад, Судзуки изобрел приемы, применение которых дает такую возможность. Он выбрал именно скрипку - ее можно сделать очень маленькой, и потому даже двухлетний ребенок способен на ней играть. При этом такой инструмент будет обладать одинаковыми с большими скрипками звуковыми качествами. Кроме того, скрипку можно воспринимать как дорогую игрушку и даже как продолжение собственного тела, потому что, играя, исполнитель прижимает ее к себе.

Метод Судзуки основан на двух принципах: во-первых, нужно, чтобы ребенок был погружен в музыку, чтобы он ежедневно слышал те мелодии, которые позже, когда они станут частью его самого, он научится играть на своей скрипке; во-вторых, поскольку наилучшими учителями для маленького ребенка являются его родители, тот, кто хочет обучать, таким образом, своего малыша, должен и сам уметь играть, а также понимать, какие трудности связаны с игрой на данном конкретном инструменте. Поэтому тот из родителей, кто будет учить ребенка, также должен приобщиться к игре на скрипке, за что некоторые сразу же без колебаний и берутся, хотя на самом деле без этого можно прекрасно обойтись.

Обучение включает индивидуальные занятия, во время которых учитель исправляет ошибки ребенка и объясняет отцу или матери программу на следующую неделю, и групповой урок, на котором дети в игровой форме учатся музицировать вместе. Ежедневно (или почти ежедневно) малыш вместе с родителями занимается 15-30 минут. Продолжительность занятий зависит от возраста ребенка и его способности концентрировать внимание (ниже вы найдете советы, помогающие облегчить эти ежедневные тренировки). Минимальный возраст для начала занятий - три или четыре года (в зависимости от преподавателя).

Кроме того, чтобы обеспечить психологическую поддержку, Международный институт Судзуки организует краткосрочные курсы с участием учеников и преподавателей разного уровня подготовки. Подобный семинар способен увлечь даже тех, кто не видит в себе "никакого призвания" к музыкальным занятиям. По сути дела, эта методика напоминает преподавание в те времена, когда нотная запись еще не была изобретена. Все делается на слух и путем имитации. Противники считают, что Судзуки не уделяет внимания сольфеджио, но это неправда: теория появляется в его курсе несколько позже. Подобно тому, как ребенок начинает говорить и только потом учится читать (даже если обучение чтению начинается очень рано!), он будет уметь играть на каком-то инструменте раньше, чем научится расшифровывать нотную запись. Некоторые преподаватели, использующие метод Судзуки, предлагают полный курс обучения, в том числе нотную грамоту. К сожалению, большинство педагогов не включают этого в свою программу и для изучения сольфеджио отсылают своих учеников к преподавателям, занимающимся по обычной методике. Именно так возникает проблема: ребенок видит разницу двух методик и не чувствует необходимости учиться читать ноты.

Вот тут-то и приходит на помощь Мартено со своим сенсорным методом, квинтэссенцию которого он сформулировал в одной замечательной фразе: "Суть дела - прежде буквы, сердце - прежде рассудка". Для него чтение нот - тоже музыка. Он сравнивает традиционное преподавание теории музыки с чтением рассказа унылым и невыразительным голосом: мало кто из детей захочет слушать подобное чтение.

Метод Мартено включает три этапа:

ребенок, подражая взрослому, воспроизводит ритм или мелодию;

ребенок узнает, как записывается этот ритм или эта мелодия;

ребенок учится читать варианты этого ритма или этой мелодии.

Нотная грамота разделяется, таким образом, на простые элементы, которые малыш постигает постепенно, объединяя их в своем сознании и приобщаясь к тонкостям музыкальной теории.

Я советую всем музыкантам самим обучать своих детей музыке.

Но эта глава адресована тем, чьи знания в области музыки находятся в зачаточном состоянии. Чтобы привить ребенку вкус к музыке, нужно только одно: ХОТЕТЬ ЭТОГО! Если такое желание есть, то благодаря ему одному вы поймете то, что сегодня представляется вам китайской грамотой. Если к тому же вы поете нефальшиво, и ноты, их значения и интервалы для вас не совсем абстрактные понятия, вы сможете сами очень хорошо подготовить ребенка к началу обучения музыке. Пусть те, которым "медведь на ухо наступил" и кто читает партитуру вверх ногами, не бросают чтение этой главы, они увидят ниже, что тоже могут помочь своим детям.

Музыка - это язык, на котором нужно уметь пересказывать тексты (исполнять чужие произведения), читать (знать нотную грамоту) и говорить (импровизировать). Исследования Беттельгейма по обучению чтению показали, насколько в лучшем положении по сравнению с другими находятся дети, научившиеся читать дома. Это справедливо и для музыки. Но, к сожалению, так бывает редко. Дело обстоит даже хуже: представьте себе ребенка, который до шести лет слышал бы на родном языке лишь несколько коротких стихотворений и поток быстрых и непонятных слов по радио; его развитие серьезно бы замедлилось. В отношении музыки этот случай типичен для большинства детей.

Вот список советов и упражнений, которые позволят вам привить вашему ребенку вкус к музыке и сделать для него традиционное музыкальное образование полезным занятием, а не катастрофой.

Пойте! Нужно, чтобы ребенок понял, что музыка исходит от живого человека, а не из громкоговорителя. Если вы стесняетесь своего пения, делайте это только в присутствии малыша (дети - снисходительные и восторженные слушатели). Пойте младенцу с самого его рождения и до конца ваших дней (что пойдет на пользу вашим внукам). Даже если вы фальшивите, надо и в этом случае петь и говорить малышу: "Я пою плохо, но все равно петь так приятно. А если бы я пел (пела) лучше, то было бы еще веселее!"

Что петь? Детские песенки. Традиционный репертуар очень богат. (Если вы не помните ни одной песни, купите пластинку и слушайте ее до тех пор, пока не запомните слова.) Важно, чтобы ребенок постепенно усвоил серию простых мелодий, которые станут для него первой точкой отсчета. Если вам нравится метод Судзуки, пойте "Как мне маме объяснить..." (с этой пьесы начинается обучение).

Как петь? Выберите песню, которая вам больше всего нравится, и пойте ее ребенку на сон грядущий. Делайте это хотя бы раз в день. Пойте ее со словами и без слов. Не забывайте, что слова есть всего лишь дополнение к музыке. Нужно, чтобы ребенок слышал, как вы поете без слов. Это очень важно.

Пребывайте в аритмическом состоянии. Так Мартено называет состояние концентрации, при котором тело в любой момент готово к совершению какого-либо быстрого движения. Если вы вялы, то ваша музыка будет невыразительна и не представит для ребенка ни малейшего интереса.

Ксилофон. Купите ксилофон, правильно настроенный. Почему именно ксилофон? Потому что это единственный инструмент, одновременно и мелодический, и ударный, который не расстраивается со временем. Играйте на нем "Братец Яков"[39], фразу за фразой. Но не пойте. Потом сыграйте первую фразу и одновременно спойте соответствующие ноты: "до", "ре", "ми", "до" (если вы фальшивите, не надо петь, говорите).

Возьмите себе за правило играть что-либо на инструменте, проходя мимо него с младенцем на руках.

Играйте не отдельные ноты (по сути дела, они эквивалентны отдельным буквам), а короткие музыкальные фразы (которые есть своего рода слова). Вы можете также играть малышу гамму, аккорд в арпеджио, хроматическую гамму (со всеми полутонами, диезами и т.д.).

Кассеты. Давайте вашему ребенку возможность слушать музыку. Как я уже сказала, хорошо бы купить ребенку, когда ему исполнится года два (или даже раньше), кассетный магнитофон. Записывайте для него на кассеты различную музыку. Приучайте ухо малыша к музыке всех жанров (классической музыке различных периодов, джазу, песням, народной музыке) и звучанию простейших инструментов. Поскольку купленный для ребенка магнитофон, скорее всего, будет давать воспроизведение не особенно хорошего качества, пусть малыш слушает записи на вашем стереомагнитофоне.

Различные виды восприятия на слух. Мартено различает три вида такого восприятия: пассивное - ребенок слышит звук радио, но занят другим; частично активное - малыш слушает и одновременно предается своим мыслям: музыка в данном случае служит для него источником вдохновения; и, наконец, активное - ребенок требует исполнения той или иной песенки, поет отрывки из нее и явно шокирован, когда поют неверно. Разумеется, именно этот последний вид восприятия на слух и следует, прежде всего, развивать, так как никакой инструмент не заменит вашего присутствия, вашего голоса, вашей жизнерадостности.

Ребенок начинает петь. Не волнуйтесь, если этот момент наступит не сразу. Малыш должен много раз услышать одну и ту же песенку (если возможно, в вокальном и инструментальном вариантах), прежде чем сам начнет ее петь. Необходимо, чтобы в его памяти отложилось правильное звучание, иначе он не увидит разницы между верным вариантом и своим собственным неуверенным и полным ошибок исполнением. Не заставляйте ребенка петь, ему вполне достаточно пока одного вашего примера. Обласкайте младенца, когда он начнет петь.

Импровизация. Привычку к импровизации нужно вырабатывать с самого раннего возраста. Не ограничивайтесь исполнением песен, придумывайте музыку сами. Не нужно быть композитором, чтобы сочинить какой-либо простой мотив. Попробуйте петь то, что вы хотите сказать ребенку. Он будет в восторге; кроме того, вы подадите ему прекрасный пример. Поощряйте его, когда он станет отвечать вам подобным же образом. Возможно, несмотря на то, что ему нравится, как вы поете, он не решается сделать то же самое. Не прекращайте своих попыток. Пойте на разные голоса, подражайте оперным певцам, напевайте колыбельные песни... (при этом сами сочиняйте и слова, и музыку). В конце концов, ребенок выберет то, чему он захочет подражать.

Сочиняйте мелодии, исходя из значения прилагательных. Это занятная игра: подберите несколько прилагательных и на основе того, как вы воспринимаете каждое из них, сочините короткую мелодию. Если ребенок захочет сделать то же самое, тем лучше. Но пусть сначала он послушает вас. Затем измените тактику: спойте что-нибудь и попросите определить, грустный это мотив или веселый. Вот список прилагательных, который поможет вам:

злой

веселый

грустный

резкий

испуганный

вопросительный

утвердительный

Если вы умеете играть, проделайте то же самое с помощью инструмента.

Транспозиция. Сыграйте на ксилофоне ноту, с которой начинается какая-нибудь хорошо знакомая ребенку песня, и скажите: "Я начала эту песню с ноты "до". А теперь я начну ее с ноты "ми". Я сосредоточусь, представлю себе, как будет звучать песня, если начать ее с ноты "ми" ... и пою". Варьируйте это упражнение, распространив его на весь свой голосовой диапазон (если вы поете фальшиво, не делайте этого вообще). При возможности сыграйте то же самое на каком-либо музыкальном инструменте. Однако с помощью пения ребенок лучше поймет, что собой представляет так называемое "внутреннее слушание". Оно необходимо не только для транспозиции, но и для того, чтобы понимать музыку.

Высота, длительность и громкость звуков. Предложите ребенку закрыть глаза и слушать. Сыграйте ему высокую и низкую ноты. Попросите отметить разницу между ними. Начните с далеко отстоящих одна от другой нот, затем выбирайте ноты, расположенные все ближе и ближе друг к другу, пока интервал не сократится до полутона. Затем сыграйте на ксилофоне две первые ноты хорошо известной ребенку песни и спросите, какая из них выше, потом - вторую и третью ноты и т.д.

Пусть малыш слушает звуки различной продолжительности, а затем звуки различной громкости. Если эта игра ему понравится, вы можете добиться, что он будет различать, какая нота выше, продолжительнее и громче другой.

Игра в ошибки. Спойте очень хорошо знакомую ребенку песню, допуская ошибки, которые он должен заметить. Малыш с большим удовольствием это сделает! Повторите то же самое упражнение на ксилофоне.

Ритмические диктанты. Прохлопайте или простучите руками по столу очень простой ритм и попросите ребенка повторить его. Если он ошибся, скажите: "У тебя почти что получилось, послушай еще раз..." Варьируйте ритмы. В том случае, когда составной частью ритма является пауза, изобразите ее выражением лица и произнесите звук "шшш". Руки в это время не двигаются. (Ребенок плохо воспринимает паузу как таковую, ему нужен образ паузы.) Когда какой-либо ритм ему удастся, попросите его повторить этот ритм несколько раз подряд.

Такая игра хороша в тех случаях, когда вы отправляетесь с ребенком туда, где ему будет скучно, и не знаете, чем бы его занять.

Игра в вопросы и ответы. Если у вас есть музыкальный слух, то по началу музыкальной фразы вы можете определить, как она должна закончиться. Задайте ребенку "музыкальный вопрос", то есть пропойте ему начало мелодии, которая требует продолжения. Покажите малышу, как вы сами ответили бы на свой вопрос. Чтобы он лучше понял, придумайте слова к этой музыкальной фразе, например: "Как дела? Спасибо, хорошо", или: "Где свитер? У меня в комнате, в шкафу". Если такая игра превосходит ваши возможности, попытайтесь пропеть свой разговор.

Воспроизведение звука. Если у вас хороший слух, сыграйте ноту на ксилофоне, а затем пропойте ее. Попросите ребенка сделать то же самое. Постепенно увеличивайте количество нот.

ОЧЕНЬ ВАЖНО! Никогда не говорите ребенку, что он поет фальшиво! Правильность воспроизведения музыкальных звуков тесно связана с верой в себя. Если малыш поет неверно, скажите ему, что он поет почти правильно, но звук надо сначала прослушать мысленно, а уж потом петь. Никогда не говорите, что у него нет слуха, даже когда ребенок не может вас услышать. Кто-нибудь из "доброжелателей" обязательно передаст ему ваши слова. А, кроме того, если вы способны подумать нечто подобное, ребенок сразу это почувствует.

Запоминание звука. Этого можно достичь разными способами:

сыграйте ребенку сначала какую-нибудь ноту, а потом мелодию, в которой она часто повторяется. Малыш должен подать знак о появлении этой ноты каждый раз, когда она встречается в музыке;

ребенок поет хорошо ему знакомую песню. Вы выбираете часто повторяющуюся ноту и играете ее на ксилофоне каждый раз, когда она встречается в песне; закончив песню, малыш должен спеть вам эту ноту;

сыграйте какую-нибудь ноту на ксилофоне, попросите ребенка спеть ее, а затем запомнить. После этого сыграйте несколько нот на ксилофоне, заканчивая той, которую он должен был запомнить, специально ее никак не выделяя. Теперь пусть малыш споет эту ноту;

сыграйте на ксилофоне четыре ноты, из которых две идентичны; ребенок должен сказать, была ли это первая и третья ноты, или вторая и четвертая, и т.д.

Поочередное пение. Спойте хорошо знакомую ребенку песню вместе с ним, по очереди исполняя фрагменты. Поющих может быть двое или больше. Вы без предупреждения указываете на того, кто должен начинать пение, предыдущий певец замолкает, но песню продолжает другой, и: так до конца без перерыва. Та же игра с ритмом, который вы выстукиваете вместе с ребенком, поочередно вступая и замолкая.

Невидимый сосед. То же упражнение, но теперь один из участников - ребенок, а второй - подразумеваемый молчащий сосед. Когда вы подадите знак, малыш должен прекратить петь вслух, но продолжать петь про себя до тех пор, пока вы не сделаете следующий знак. Тогда ребенок снова начинает петь вслух, как если бы в промежутке песню пел кто-то невидимый.

То же самое можно сделать "втроем", то есть ритм должен переходить от вас к невидимому соседу, затем к ребенку и т.д.

Введение ритма в мелодию. Важно, чтобы ребенок понял, что мелодия несет в себе определенный ритм. Сыграйте мелодию, в которой повторяется какой-нибудь характерный ритм, хорошо знакомый малышу. Пусть он даст вам знать о нем каждый раз, как услышит его в мелодии.

Игра в притяжение. Пусть ребенок отстукивает простой и хорошо знакомый ему ритм. Когда он достаточно увлечется этим занятием, начните отстукивать другой ритм. Каждый из вас должен придерживаться своего ритма, не сбиваясь на ритм другого. Это хорошая подготовка к хоровому пению а капелла.

Жестикуляция. Важно, чтобы ребенок научился соединять движение и музыку. Несколько жестов помогут ему в этом:

когда вы поете, делайте рукой движения вверх и вниз, следуя за мелодией, подобно тому, как ведут себя ноты на нотном стане. Постарайтесь, чтобы ребенок повторял вслед за вами те же движения, а потом, если он сможет, сделал бы их сам;

чтобы малыш почувствовал разницу в силе звука, открывайте ладони при громком звуке и сжимайте руки в кулаки по мере того, как звук стихает;

.длительность нот:

целая - широко разводите руки, медленно говоря "то-о-а-и";

половинка - сделайте шаг, говоря "то", а потом согните колени и скажите "а" (в результате у вас получится "то-а"), затем приложите палец к губам;

четвертинка - идите. Делая каждый шаг, произносите "та-та-та-та";

восьмая - бегайте, говоря: "ти-ти-ти-ти, ти-ти-ти-ти";

шестнадцатая - прыгайте с ножки на ножку, очень быстро, говоря при этом: "тт, тт, тт, тт..."

Показывайте ребенку, какая нота соответствует какому движению. Затем спойте знакомые песенки малыша, сообщая ему длину нот и прибавляя к ним движение. Например, "Как мне маме объяснить..." превращается в:

та-та-та-та, та-та, то-а,

та-та-та-та, та-та, то-а,

та-та-та-та, та-та, то-а,...[40]

(Это упражнение нужно делать всякий раз, когда имеете дело с пьесой, входящей в методику Судзуки.)

Голосовые упражнения. Изобразите звук сирены, то есть на одном дыхании спуститесь до нижнего предела вашей теситуры, затем поднимитесь до верхнего. Предложите ребенку руководить вами: когда он поднимает руку, вы повышаете голос, а когда опускает- понижаете. Игра очень нравится детям. Затем поменяйтесь ролями: малыш изображает сирену, а вы руководите им. Подражайте сирене пожарных, заводскому гудку, сирене полицейской машины и т.д. В конце концов, можно и придумать какую-нибудь сирену!

Голоса различного тембра. Поговорите с ребенком на эту тему. Когда вы слушаете по радио какого-нибудь певца, спросите, что думает малыш о его голосе, нравится ли он ему, похож ли этот голос на ваш, в чем разница, и т.д. Сравнивайте голоса различных певцов. Пусть ваш ребенок отдает себе отчет в наличии разных тембров голоса.

Отстукивание ритма - это первый шаг к чтению нот. Выработайте у себя привычку хлопать в ладоши при пении. "Маркировать", то есть хлопать, нужно именно базовый ритм и в тот момент, когда во время паузы не звучат ни слова, ни музыка. Например (паузы отмечены двойной чертой):

Бра-тец Я-ков, бра-тец Я-ков,

Спишь ли ты? --- Спишь ли ты? ---

Слы-шен звон на баш-не, слы-шен звон на баш-не.

Бим-бам-бом. --- бим-бам-бом ---

Сначала ребенку будет нелегко отстукивать ритм регулярно (особенно во время пауз, когда слова отсутствуют), но необходимо добиваться, чтобы он справился с этой задачей.

Чтение ритма. Покажите ребенку листок бумаги, на который вы нанесли через равные промежутки небольшие вертикальные черточки (получится ритмическая линейка).

Пусть малыш, исполняя песню "Братец Яков", дотрагивается пальцем до каждой черточки (движения должны быть достаточно отчетливыми; палец не должен задерживаться на бумаге) в тех местах, где он ранее хлопал в ладоши. Когда ребенок научится это делать безошибочно, напишите несколько нот:

На этот раз малыш должен молча отхлопывать ритм и говорить "ма" каждый раз, когда он встречает ноту на ритмической линейке. Для этого ОЧЕНЬ ВАЖНОГО УПРАЖНЕНИЯ сделайте линейку, которую можно использовать многократно: возьмите кусок картона (40*15 см), нарисуйте на нем черточки (через каждые два сантиметра) и наклейте сверху прозрачную пластиковую ленту. Потом напишите на ней ноты (в любом месте) карандашом, который легко стирается. В дальнейшем, когда ребенок научится читать эти ноты, можно заменить их другими. (Если вы не сможете найти прозрачной ленты, возьмите непрозрачную и нарисуйте на ней ритмическую линейку несмываемым фломастером.)

Запись первых ритмов. Когда ребенок освоит предыдущие упражнения, то, если вы на это способны, нарисуйте на вашей ритмической линейке простой ритм, хорошо известный малышу. Чтобы он различал длительность нот, используйте такие звуки: целая - "го-о-а-и", половинка - "то-а", четвертинка - "та", восьмая - "ти", шестнадцатая - "тт".

Мартено говорит, что "для чтения может быть использован лишь тот материал, который правильно воспроизводится при имитации". Поэтому записывайте только знакомые ребенку ритмы. В материалах Мартено[41] вы найдете простые ритмы и сможете переписать их на вашу ритмическую линейку. В его "Сольфеджио для начинающих, тетрадь А" содержатся упражнения на чтение ритмов на ритмической линейке.

Гамма. Обучите вашего ребенка гамме. В этом вам может оказаться полезной такая песня:

Интервалы. Здесь мы будем говорить лишь об интервалах в терминах названий нот, а не в терминах тонов и полутонов:

до-ре - секунда, потому что здесь участвуют две ноты: до ре

до-ми -терция, здесь участвуют три ноты: до ре ми

до-фа - кварта, четыре ноты: до ре ми фа

до-соль - квинта, пять нот: до ре ми фа соль

до-ля - секста, шесть нот: до ре ми фа соль ля

до-си - септима, семь нот: до ре ми фа соль ля си

до-до - октава, восемь нот: до ре ми фа соль ля си до

Объясните это ребенку с помощью рисунка.

Существуют музыкальные игры Мартено "Карты с интервалами" и "Нотный стан" (очень большой нотный стан с подвижными черными кружочками, изображающими ноты). Даже не музыкант легко разберется в них. Сами же игры способствуют тому, что ваш ребенок будет в дальнейшем легко и быстро читать ноты, причем в любом ключе, что очень полезно (хотя бы для фортепиано).

Игра в интервалы Мартено состоит в том, что интервалы делятся на "схожие" (составляющие их ноты пишутся либо обе на линейках, либо обе между линейками) и "несхожие" (одна из двух нот пишется на линейке, а другая - между линейками). Когда ребенок научится с первого взгляда отличать одни интервалы от других, объясните, что "схожие" интервалы - это терции, квинты и септимы, а "несхожие" - секунды, кварты, сексты и октавы.

Расскажите малышу, почему интервалы называются именно так. Научите его узнавать их на нотном стане. Указывайте интервалы в любом месте нотного стана и всегда говорите, что первая нота - "до". Когда ребенок выучит все интервалы, скажите, что теперь первой нотой будет "ре", и т.д. Когда малыш освоится со всеми вариантами, поиграйте в игру "Если... то...". "Если первая нота - "до", то вторая - ...? Но если первая нота - "ми", то вторая - ...?" и т.д. Таким образом, вы облегчите ребенку чтение нот в любом ключе, что не достигается при традиционной методике. Он научится мгновенно узнавать интервалы, и нотная запись с помощью ключа "соль" будет им восприниматься лишь как одна из потенциально возможных.

Метод Судзуки. Этот способ обучать своего ребенка музыке обладает рядом преимуществ, но требует и от ребенка, и от родителей самодисциплины, которой надо научиться в очень раннем возрасте и с помощью игры. Судзуки не дает на этот счет никаких советов, так как полагает, что в каждой семье подобные проблемы решаются по-своему. Тем не менее, это не всегда легко сделать, и здесь немало мог бы помочь чужой опыт. В противоположность другим областям знаний, которые рассматриваются в этой книге, скрипка (или любой другой инструмент; существует методика Судзуки для фортепиано и виолончели) представляет для ребенка значительную трудность. Здесь надо не впитывать знания, что очень легко, а производить звуки, но ведь двигательные способности ребенка в этом возрасте еще недостаточно развиты. Малыш, как и любой другой человек, склонен отвергать деятельность, которая не приносит немедленного успеха. А так как и здесь все-таки не следует прибегать к принуждению, родители зачастую оказываются перед настоящей психологической головоломкой.

Пример для подражания. Если вы не музыкант, но в свое время начинали учиться музыке (например, в детстве), а затем прекратили занятия, приведите в качестве примера свою историю:

Знаешь, когда я был маленьким, я начал учиться музыке, но с моим учителем было не так интересно заниматься, как с твоим, и мне это надоело. Это было так трудно и так скучно! Тем не менее, учиться музыке необходимо. Мои родители (твои бабушка и дедушка) не настаивали на продолжении занятий, и посмотри, что теперь из этого получилось! Я не умею играть! И это очень печально!.. Посмотри, как хорошо играет Доминик. Не успеешь напеть ей песенку, как она тут же играет ее на пианино! Это просто невероятно! И сама она получает при этом массу удовольствия! Потому-то я и хочу, чтобы тебе было так же интересно, как Доминик. Для этого надо играть ежедневно, хотя бы понемногу. Ты же чистишь зубы каждый день! Это совершенно естественно и не подлежит обсуждению! А музыка куда интереснее и доставит тебе еще больше радости, чем красивые зубы!" (Апелляция к зубам имеет смысл только в том случае, если ребенок охотно их чистит!)

Приспособьте подобную речь к вашим обстоятельствам и повторяйте ее по мере необходимости. Ребенку нужно отождествлять себя с кем-либо, чтобы приложить столь большие усилия. Если, к несчастью, ваш пример не подходит, найдите кого-либо из близких. Если среди тех, кто вас окружает, не отыщется ни одного кандидата на подобную роль, выберите исполнителя произведения на пластинке, которую обожает ваш ребенок. Повесьте в комнате малыша портрет этого артиста, в очень торжественной обстановке подарите его новые пластинки. Сделайте его кумиром вашего ребенка!

Сладости. Нельзя в качестве награды предлагать ребенку что-то съедобное. Это плохо не только с точки зрения здоровья, но и психологически. Ваше уважение и хорошее мнение являются для ребенка наилучшим вознаграждением. Кроме того, конфеты и гигиена зубов - два несовместимых понятия. В то же время желание обойтись вовсе без сладостей есть утопия чистой воды: так как, вы же не можете помешать ребенку есть конфеты, он будет это делать и чувствовать себя виноватым. А поскольку, когда он ест конфеты, небо не падает ему на голову, он начинает думать, что непослушание не такая страшная вещь. Это нежелательно. В то же время существует способ легально давать ему сладости каждый день. Даже если ребенок любит уроки музыки, он все же будет время от времени капризничать, тем самым, испытывая терпение родителей. Вы можете предложить ему получать свою конфетку ежедневно, если он будет заниматься "без фокусов"! Если он хорошо играет, вы демонстрируете ему свою любовь и уважение; а за то, что он не вступил в порочный круг капризов, даете ему конфетку. Но хорошо объясните малышу разницу: конфетка - это еще не все. Комментируйте его игру и отмечайте то, что получается, даже если это была какая-то малость среди, в целом, ужасного урока. Нужно, чтобы ребенок знал, что у него каждый раз что-нибудь получается, и что вы это заметили.

Сценическая композиция. Устройте из урока небольшой спектакль. Дайте малышу закончить то дело, которым он был занят: "Я настрою скрипку, а ты заканчивай свои дела". Затем скажите ребенку, чтобы он усадил "публику" (игрушки, рисунки и т.д.) по местам. Когда он подготовился и держит скрипку под мышкой, сделайте вид, что открываете занавес (с соответствующим звуком) и поаплодируйте, восклицая: "Да здравствует скрипач!" Шепотом сообщите малышу, что именно он должен играть. Затем - благоговейная тишина. Если он начнет капризничать, изобразите скучающую и зевающую публику. Когда и это не поможет, выйдите ненадолго из комнаты со словами, что скрипач, который не играет на скрипке, ни для кого не представляет интереса. Может случиться так, что это ему понравится больше, чем играть. Тогда удалитесь совсем, сказав, что вам и без него есть, чем заняться. До конца дня не только не занимайтесь с ним музыкой, но и вообще не обращайте на него внимания. Поверьте, капризы быстро кончатся. Когда он сыграет свою пьесу, поаплодируйте ему. Основанием для вашей похвалы должен быть вовсе не результат, а то, что ребенок смог сконцентрировать внимание и у него появилось желание сыграть, как следует. Помните, что пьеса для него слишком длинна. Он очень редко может исполнить ее как положено - от начала до конца. В процессе игры каждый раз хвалите его, когда у него получился тот или иной пассаж. Если он вдруг перестанет играть, произнесите примерно такую фразу: "Не останавливайся! У тебя хорошо получается. Продолжай!" Он с удовольствием последует вашему совету, и это войдет в привычку. Не позволяйте себе дремать или заниматься другими делами, пока он играет. Постарайтесь быть внимательным и благодарным слушателем. В конце вы должны ему поаплодировать, обласкать его, отметить все, что ему удалось. По поводу того, что малышу не удалось, скажите: "Знаешь, что мы сделаем завтра? Это ужасно занятно, мы превратим смычок в перышко, чтобы он не скрипел по струнам! Это будет так здорово!" В конце концов, поскольку он не (слишком!) много фокусничал, дайте ему конфетку.

Соединяйте урок с деятельностью которая ему приятна. Соедините урок с чем-то, что особенно нравится ребенку: либо почитайте комиксы (две страницы до урока, две - после), либо повозитесь с ним до и после урока, и т.д. Разумеется, те приятные занятия, которые предшествуют уроку музыки или заключают его, не должны производиться отдельно от него. В сознании ребенка они должны объединиться!

N.B. Не следует систематически пользоваться всеми теми ухищрениями, которые я здесь привела. Занимательный базовый ритуал, разумеется, необходим, но остальное можно приберечь для трудных периодов!

Придумывайте свои слова для изучаемых мелодий. Конечно, ребенок должен каждый день (например, за завтраком или за полдником) слушать кассету с записью мелодий, которые в дальнейшем ему предстоит играть. Но это способствует лишь пассивному или частично активному восприятию музыки. Чтобы добиться лучших результатов, нужно развивать активное слушание. С первой пьесой проблем не возникает, так как это мелодия песни "Как мне маме объяснить...". Малыш знает ее наизусть и привык использовать по любому поводу. Но и для следующих пьес желательно сочинить слова, которые лично затрагивают ребенка. Тексты могут быть совсем незамысловатыми, типа "Жили-были Галя и Селина, в их саду росли прекрасные цветы...".Дети будут в восторге. При желании можно включить в эти песни все те сведения по истории, географии и другим предметам, с которыми малыш уже познакомился ранее. Если ребенок занимается иностранным языком, сочините для него песню на этом языке. Когда он выучит мелодию и слова, напоите ту же песню, но без слов (чистая музыка) и, наконец, с названиями нот вместо слов (чтобы он смог сыграть ее на скрипке).

Как держать скрипку. Инструмент тяжеловат для малыша, и потому, чтобы рука не очень уставала, он часто принимает неправильную позу. В дальнейшем это будет нелегко исправлять. Лучше встать рядом с ребенком и слегка поддерживать инструмент под гриф, пока он играет. Следите за его позой и заставляйте его сыграть хотя бы одну пьесу за урок без вашей поддержки.

Трудные движения смычка. Начиная с пьесы "Скажи это тете Роди"[43], ритм работы смычка усложняется. Хороший способ для преодоления этой трудности - игра на одной струне: пойте мелодию, говоря: "та, ти, ти, та, та, та, та, ти, ти, та", и т.д.; при этом "ти" нужно произносить высоким голосом, "та" - низким, а "то-а" проговаривать более медленно, разводя руки в стороны. Ребенок, который одновременно с вами играет все это на скрипке, быстро усваивает ритм, в котором написана мелодия. Затем он должен проработать все ноты способом "пиццикато", то есть прищипывая ноты пальцами, а не водя по ним смычком. На первых порах желательно, чтобы вы играли с ним вместе: он прижимает струну в нужном месте, а вы щиплете струны. Наконец, спойте ему названия нот на разные голоса. Подражая вам, он легко сыграет весь отрывок.

Эти немногочисленные советы помогут вам обойти трудности и придумать свои собственные методы для других случаев. Достоинство методики в том, что она позволяет противостоять тем сложностям, перед которыми оказываются родители и ребенок в период его полового созревания. Нередко подросток (12-14 лет) отвергает все и особенно часто уроки музыки. Объяснить это можно очень просто.

Ребенок, занимающийся по традиционной методике, начинает учиться музыке позже, и к этому трудному возрасту он, как правило, оказывается всего лишь дебютантом. Поэтому он прекращает занятия, столь для него далекие от жизни, и вдобавок символизирующие все, против чего он желает бороться. Тот же, кто к этому моменту полюбил музыку и овладел мастерством, найдет другие области для проявления чувства противоречия.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Об истории музыки в отличие от истории живописи не так-то легко говорить с малышом по очень простой причине: картину можно окинуть взглядом и сохранить о ней общее впечатление, а для восприятия музыкального произведения нужны время и длительная концентрация внимания, на которую ребенок неспособен. Вот почему, в противоположность тому, как это делалось при изучении пластических искусств, практические занятия предшествуют здесь сведениям исторического характера.

Кассеты. Записывайте на кассеты самую разную музыку. Выбирайте отрывки в зависимости оттого, что вы слышали и видели вместе с малышом или обсуждали с ним. Желательно, кроме того, записать на магнитофон ваши рассказы о том, что именно должно ребенку напомнить то или иное музыкальное произведение (не забудьте отрегулировать уровень записи при переходе от своего голоса к музыке!). Пример подобной записи:

песня Жака Бреля "Le plat pays" (вы говорили о Бельгии);

"приглашение к путешествию Дюпарка" (вы видели бюст Бодлера работы Родена);

несколько песен, которые ребенку нравятся;

отрывок из Рави Чанкра (малыш смотрел по телевизору репортаж об Индии);

отрывок из "Волшебной флейты" Моцарта (вы недавно рассказали сюжет этой оперы);

рассказ о композиторе, которого ребенок еще не знает (сообщите что-нибудь необычное из жизни композитора. Отрывок из произведения должен быть широко известен и часто исполняться, чтобы ребенок мог в дальнейшем слышать его неоднократно);

музыкальная пьеса в исполнении любимого музыканта вашего ребенка;

песня в исполнении певца, который вам нравится (объясните малышу, почему);

джазовая мелодия (объясните принцип джазовой импровизации, выберите отрывок для иллюстрации).

Запись подобных кассет занимает немало времени, но зато они очень нравятся детям, которые с их помощью гораздо активнее слушают музыку. Помните, что ваш голос должен звучать живо и радостно, повествование должно быть динамичным и интересным. Можно также записывать кассеты и с продолжительными фрагментами.

Знакомство с инструментами. Для начала отправьтесь в магазин музыкальных инструментов, где работает симпатичный продавец. Покажите ребенку различные инструменты и, если возможно, дайте послушать, как они звучат. Возьмите с собой рекламные проспекты с картинками, которые вы впоследствии будете время от времени показывать малышу, и помогите ребенку сравнить инструмент с его изображением на фотографии. Вернувшись домой, с помощью пластинки, например Иегуди Менухина, дайте ребенку послушать, как звучит тот или иной инструмент, и научите его узнавать этот инструмент в музыкальных произведениях.

Музыка и география. Свяжите ваши уроки географии с народной музыкой разных стран.

Музыка и история. На уроках истории слушайте музыку разных эпох. Это хороший способ подойти к изучению музыки средних веков и эпохи Возрождения.

Классическая европейская музыка - это одновременно и плод, и источник нашей музыкальной культуры. Важно, чтобы ребенок был с ней знаком. Используя предложенную мною методику изучения истории европейской живописи, подготовьте для вашего ребенка учебные кассеты по истории музыки. Для каждого периода выберите композиторов и запишите на пленку их краткие биографии (яркие детали, даже если они иногда представляются тривиальными, способствуют запоминанию), проиллюстрируйте их творчество несколькими короткими и характерными отрывками из произведений. Найдите портреты композиторов. Показывая их, вы поможете ребенку вспомнить о том, что было записано на кассете. Вот выборка имен композиторов и их занимательных биографий[44].

XVII век

МОНТЕВЕРДИ (1567-1643) итальянский композитор. Его опера впервые была исполнена на торжествах по поводу бракосочетания короля Франции Генриха IV и Марии Медичи. Через семь лет Монтеверди написал на тот же сюжет "0рфея" - произведение, которое считают первой великой оперой в истории музыки. Ему принадлежат также многочисленные мадригалы (музыкальные поэмы). Эпидемия чумы буквально опустошила Италию: погибли 46000 человек! Монтеверди стал священником, чтобы возблагодарить Бога за то, что самого его болезнь не коснулась. Произведения: "Орфей", "Lettera amorosa", "Коронация Помпеи".

ЛЮЛЛИ (1632-1687) - француз итальянского происхождения. Придворный композитор Людовика XIV. Он был льстецом и совершенно бессердечным человеком: ему обычно удавалось убедить короля, чтобы тот удалял от двора всех соперников композитора. Он писал музыку к пьесам Мольера. Умер Люлли от гангрены. Произведения: "Те деум", балетная музыка.

XVIII век

ВИВАЛЬДИ (1678-1741) - итальянский композитор. Он родился преждевременно (все думали, что он не выживет), поэтому всю жизнь имел слабое здоровье. Приняв духовный сан, композитор (он был скрипачом-виртуозом) преподавал в консерватории для девушек-сирот. Почти все сочинения Вивальди предназначались для его воспитанниц. Композитор умер в Вене в полной безвестности. Его творчество было открыто заново, одновременно с творчеством Баха, который высоко ценил Вивальди и аранжировал многие из его произведений. Произведения:"Магнификат", "Четыре времени года", "Торжествующая Юдифь".

БАХ (1685-1750) - немецкий композитор. Семейство Бахов (еще до рождения Иоганна Себастьяна) представляло собой гигантский клан музыкантов: у Баха было двадцать детей, девять из которых пережили отца (некоторые из них стали замечательными композиторами). Жан Себастьян Бах был прекрасным преподавателем и очень хорошим отцом. С работодателями он постоянно конфликтовал. Он не был тщеславен и практически ничего не опубликовал из своих произведений. Чувствуя, что слепнет, Бах решился на операцию и умер от осложнения. (Впоследствии тот же хирург будет оперировать Генделя, в результате чего и этот композитор лишится зрения.) Произведения: "Музыкальное приношение", "Страсти по Матфею" (именно это произведение послужило затем Мендельсону поводом для второго открытия Баха), "Шесть Бранденбургских концертов", "Кантаты".

ГЕНДЕЛЬ (1685-1759) - немецкий композитор. Он родился в семье врача, и отец не желал, чтобы сын занимался музыкой. Гендель уехал в Англию, где имел большой успех. Этот немецкий композитор написал множество итальянских опер для английской публики(!). Гендель явился создателем классического типа ораторий, самой знаменитой из которых считается "Мессия". Теряя зрение, он обратился к тому же хирургу, который ранее уже неудачно оперировал Баха, и окончательно ослеп после операции. Через шесть лет Гендель умер, ничего больше не сочинив. Произведения: "Мессия", "Музыка на воде", "Израиль в Египте".

МОЦАРТ (1756-1791) - австрийский композитор. Он был вундеркиндом. Его отец Леопольд, будучи прекрасным преподавателем, сразу же понял, сколь талантлив сын. В три года Моцарт начал сочинять музыку, "находя ноты, которые любят друг друга!". В шесть лет он играет при дворе, и императрица жалует его поцелуем. В течение трех лет он путешествует вместе с сестрой, которую он очень любил (ее звали Наннерль), и отцом, поскольку отец хотел, чтобы он познакомился со всей мировой музыкой того времени. Моцарт был выдающимся пианистом своего времени. Обладая поразительной памятью, он мог идеально точно записать любое произведение, услышав его всего один раз. Моцарт написал много опер, причем первую - "Бастиен и Бастиена" - в двенадцать лет. Он умер в тридцать пять лет. В конце жизни композитор одновременно писал "Волшебную флейту" и "Реквием", заказанный человеком, не назвавшим своего имени. Перед смертью друзья спели ему еще незаконченный "Реквием", чтобы он хотя бы услышал свое произведение. Моцарт умер в бедности, его могила неизвестна. Он "бог" музыки. Произведения: "Концерт для флейты и арфы", "Фортепьянный концерт N 20", "Дон Жуан", "Волшебная флейта ", "Реквием".

XIX век

БЕТХОВЕН (1770-1827) - немецкий композитор. Его отец, пьяница, хотел видеть своего сына вундеркиндом, подобно Моцарту, но не имел педагогического дара Леопольда Моцарта. Бетховена считали гением его современники, что случается очень редко. Он интересовался исключительно музыкой, не имел семьи, о нем некому было заботиться. Бетховен первым стал устраивать публичные концерты в больших залах, что позволило ему организовать симфонический оркестр, сменивший камерный оркестр эпохи барокко. В 28 лет он начал глохнуть, в 48 - окончательно потерял слух, но продолжал сочинять музыку до самой смерти. Произведения: "Пятая и Шестая симфонии", "Крейцерова соната"

РОССИНИ (1792-1868) - итальянский композитор. Его мать обожала пение и всегда, даже занимаясь работой по дому, пела. Он быстро приобрел известность и написал 30 опер за 10 лет(!). Этого композитора считают отцом итальянского бельканто. Россини был так "ленив", что однажды, когда листок с арией упал на пол (композитор в это время сочинял, лежа в постели), он не стал его поднимать и написал другую арию. Произведения: "Севильский цирюльник", "Сорока-воровка".

ЛИСТ (1811-1886) - венгерский композитор. Он был известнейшим музыкантом, его славу можно сравнить разве что с популярностью современных рок звезд. Лист первым стал устраивать сольные фортепьянные концерты. Он был виртуозом, и с 36 лет перестал упражняться в технике игры. Дочь композитора - Козима - вышла замуж за Вагнера. Произведения: "Концерты для фортепьяно", "19 венгерских рапсодий".

ШОПЕН (1810-1849). Отец композитора - француз, мать - полька. Первые двадцать лет жизни он провел в Польше и увез оттуда горсть земли, которую впоследствии положили на его могилу. Он был болезненным и худым и весил менее 50 кг. Одно время он дружил с Жорж Санд, которая относилась к нему по-матерински. Шопен внес много нового в технику игры на фортепьяно, но его манера исполнения была чересчур камерной, и он не мог, подобно Листу, играть в больших залах. Произведения: мазурки, вальсы, ноктюрны.

ВАГНЕР (1813-1883) - немецкий композитор. Еще в юности он стал считать себя гением. "Я должен получить от мира то, что мне нужно!", - говорил он. Вагнер был одновременно и великим композитором и большим эгоистом. Людвиг II Баварский построил в Байрете оперный театр специально для постановок музыкальных драм Вагнера. Произведения Вагнера идут там и поныне. У Вагнера было много детей и много собак, и всем им он давал имена своих героев. Произведения: "Тангейзер" (увертюра), "Тристан и Изольда" (любовный дуэт), "Зигфрид" (сцена погребения).

ВЕРДИ (1813-1901) - итальянский композитор. В самом начале карьеры его постигло большое горе: умерли жена и двое маленьких детей. Композитор чувствовал себя столь несчастным, что не мог сочинять музыку. Но один из друзей все же уговорил его работать. И Верди написал оперу "Набукко", имевшую колоссальный успех. Успех сопутствовал и другим операм композитора. Верди жил на своей ферме и увлекался крестьянским трудом. Публика любила его настолько, что во время похорон композитора пришедшие с ним проститься, не сговариваясь, пели арии из его опер. Произведения: "Набукко", "Травиата", "Реквием".

МУСОРГСКИЙ (1839-1881) - русский композитор. Его можно считать Достоевским в музыке. Музыка Мусоргского не была по достоинству оценена его современниками. Произведения: "Борис Годунов", "Хованщина", "Картинки с выставки".

ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) - русский композитор. Он был несчастен и одинок. Музыка составляла единственную его радость. У него была очень странная меценатка, баронесса фон Мекк. Они ни разу не встретились, но написали друг другу более 11'000 писем. На музыку Чайковского поставлены многие балеты Петипа. Произведения: "Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Первый концерт для фортепьяно с оркестром".

ДВОРЖАК (1841-1904) - чешский композитор. Он родился в крестьянской семье, любил деревню и увлекался разведением голубей. Кроме того, он очень любил паровозы и заставлял всех своих гостей подробно описывать ему паровоз, тянувший тот поезд, на котором они прибыли. Дворжак первым из великих композиторов совершил путешествие в США и после этого написал симфонию "Из Нового Света". В основе его вдохновения лежит народная музыка Центральной Европы. Произведения: "Из Нового Света", "Славянские танцы".

XX век

ШЁНБЕРГ (1874-1951) - австрийский композитор. В свободное время он любил рисовать. Шёнберг создал так называемую додекафонию (атональную музыку). Он был прекрасным педагогом и имел огромное влияние на развитие музыки XX века. Произведения: "Просветленная ночь", "Лунный Пьерро", "Вариации",опус 31.

ПРОКОФЬЕВ (1891-1953) - русский композитор. Большой любитель шахмат. Во время Октябрьской революции он находился на гастролях за границей, но, тем не менее, вернулся домой. Его жизнь была отравлена властями, которые считали его "формалистом". Прокофьев говорил: "Формализм - это то, что непонятно с первого раза!" Он умер в один день со Сталиным. Произведения: "Петя и Волк", "Классическая симфония", "Любовь к трем апельсинам", "Сонаты для скрипки и фортепьяно".

СТРАВИНСКИЙ (1882-1971) - русский композитор. Музыка XX века в первую очередь связывается с его именем. Его место в музыке аналогично месту Пикассо в живописи. Во время Октябрьской революции он находился в Париже, в труппе Дягилева, и больше не вернулся на родину. Стравинский был космополитом и полиглотом, путешествовал из страны в страну, а также из одного музыкального стиля в другой. Тем не менее, он говорил: "Место рождения накладывает отпечаток на всю дальнейшую жизнь человека". Произведения: "Весна священная" (на премьере которой разыгралась настоящая баталия), "История солдата", "Черный концерт" (для клавесина и джаз-банда), "Свадебка".

БРИТТЕН (1913-1976) - английский композитор. Он начал сочинять еще в школе, хотя толком этому и не учился. Очень любил море и написал много произведений на эту тему. Ему принадлежит также много вокально-симфонических сочинений. Произведения: "Военный реквием", "Гимн Св. Цецилии", "Церемония рождественских гимнов для дискантов и арфы".

ШОСТАКОВИЧ (1906-1975) - русский композитор. Коммунисты, стоявшие у власти, то приближали его, то клеймили за его поиски. Он - один из наиболее крупных композиторов нашего века. Произведения: сюита "Сонеты Микеланджело", "Буонарроти", песни на слова М. И. Цветаевой, "Ленинградская симфониям".

ОРФ (1895-1982) - немецкий композитор. Он изобрел новую систему обучения музыке, адресованную главным образом детям и основанную на изучении ритма. Этот композитор уничтожил все свои ранние произведения. В основном он писал музыкальные драмы, характерной чертой которых является простота музыкального выражения. Произведения: "Плач Ариадны", "Кармина Бурана", "Умница", музыка для детей.

Этот список, разумеется, неполон, но он достаточно представителен. Существуют пластинки, посвященные жизни и творчеству композиторов. Сопоставление музыки различных эпох и стилей, иллюстрирующей короткие и запоминающиеся биографии (их, разумеется, нужно рассказывать в форме сказок), дает ребенку возможность составить себе общее представление об истории европейской музыки, начиная с XVI века (именно она покорила мир). Впоследствии эти сведения станут для него точкой отсчета.